最集中体现：家具设计，特别是巴黎。受两种不同风格的影响，产生了两种不同的风格：①东方趣味、怪异的。直接受俄国芭蕾舞台设计和服装设计风格影响（20年代高峰）② 30年代出现的受现代主义风格影响，注重两种新材料的运用（钢管家具），另外柯布西耶在家具上的探索也给此风格带来明显的影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。② 采用贵重的材料（进口樱木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材料，豪华纹样、特殊装饰冬季体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家最大的特点。。20年代设计出大量的家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰是他的特色之一。在产品造型上趋于比较简单的几何造型，简单明快的几何外形和复杂的表面装饰形成强烈的对比。特点：主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，在20与30年代达到高潮。陶瓷造型收到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在有才方面特别是收到中国陶瓷的釉彩方法特别是受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。。为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大促进作用。曾为这两艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”。——富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为

　　主要集中在：与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，与大众生活息息相关，具有较强的民主色彩。背景：20世纪20年代，美国国力雄厚出现了大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种消费品来满足自己无知需求和奢侈的心理需求。代表作品：克莱斯勒大厦，威廉·凡·阿伦，是装饰艺术运动的纪念碑帝国大厦，威廉·兰柏洛克菲勒中心，雷蒙德·胡德，最具代表性，内外结构、壁画、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广场皆有统一而有变化。代表风格：1本土风格：强调简单的几何特征，采用曲折线和流线型的结构，使建筑更具有时代感、速度感、运动感，洛杉矶的可口可乐大厦成为这种风格的代表。

　　2好莱坞风格：是装饰运动在美国的延伸与发展。此风格采用富有梦幻的色彩，夸张的方式，大胆的几何纹样，以对比强烈的霓虹灯点缀形成繁华梦幻的装饰效果。30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲电影院的设计风格。

　　①装饰艺术运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤其是法国、英国和美国的设计运动较具有代表性。

　　②“装饰艺术运动”是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动，“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古风格表示反对，也对单调的工业风格加以批评。因此。虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看已经很难说是他们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同时期德国的现代主义也有很大的区别云顶国际集团。它是“新艺术”运动和现代主义运动之前的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或者再现。

　　③在思想和意识形态方面，“装饰艺术”运动与之前和之后的设计运动，既有联系，又有区别。一方面，对于过往的设计运动中强调中世纪的古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格、有机形态式的装饰因素，强调手工，否定机械化时代特征的这些方面，“装饰运动”是持否定态度的；“装饰艺术“运动主张简单几何形式的没、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，因此具有更加积极的意义。

　　另一方面“装饰艺术“运动虽然与现代主义运动几乎是同时展开的，而然，其产生动机和所代表的意识形态却大相径庭。现代主义运动有明确的思想诉求，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，是”左“倾的、理想主义的，带有乌托邦式的空想社会主义色彩。而“装饰艺术”运动，秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场：为富裕的上层阶级服务。

　　因此尽管“装饰艺术”风格的设计成果中不乏大众化的流行产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车等，但其本质依然是为权贵、为上层社会而设计，其对象是资产阶级，两者在思想意识方面是泾渭分明的。

　　④“装饰艺术”运动与现代主义之间又并不是矛盾的关系。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，设计作品的特点造型上，以及设计作品的加工方式上，这两种设计运动都有千丝万缕的联系。特别是在美国，现在工业设计与“装饰艺术运动就难截然划分开。比如美国设计师雷蒙德·罗维1937年为纽约世博会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义风格，还是“装饰艺术”风格；法国大师勒·柯布西耶在1920年设计的家具，也是这两种风格兼有。

　　“装饰艺术”运动虽然与欧洲的现代主义设计运动同时发生，受到了现代主义的很大影响，但是它的设计形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远的影响。