金箔的用途十分广泛，涉及到佛教、古典园林、高级建筑、医药保健以及文化事业等各个领域，其中佛像贴金、雕梁画栋贴金、牌匾楹联、装饰用贴金，是金箔最为广泛的用途。大面积使用贴金箔工艺的金箔家具并不少见，但是现代金箔家具的贴金箔工艺主要用在家具的局部装饰上，以精巧细致的美感对对整件家具以起到画龙点睛的作用。
历史悠久的中国精湛漆艺，发展至今仍然被追捧。法国风“凡尔赛玫瑰”大面积采用金箔贴饰、黑底金漆等传统漆艺，奢华璀璨的艺术效果再现了古董家具的绝世风采;而英国风“英吉利经典”在呈现黑底金漆的描金工艺上堪称完美，其灵感来自18世纪席卷欧洲的中国风潮，彰显了英国兼容并包的文化特点。
实木家具贴金是自古就有的，这种彰显奢华的方式至今被人们所沿用，但是现如今的贴金工艺与原来有了很大的差别，下面我们就来了解一下实木家具贴金的步骤。
5、为了不失去粘性，不要在多灰尘的环境里工作。并保护好已处理好的表面。胶一干，就开始贴金。根据要覆盖的面积，将金箔轻轻拿起，小心地将它放在框上并用一个专用确保金箔的覆盖面要比框表面稍大。角，曲线，扭曲和其它部分用后续附加金箔。多余的原料应用一块较软的羊毛刷擦除。这样也可以将金箔适当地固定到木器上。
为了赢得上流社会的青睐和订单，艺术家穷其所能、工匠穷极工巧，涌现出“布尔工艺”、“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“铜浮雕饰板”、“象牙镶嵌”、“中国和日本漆面贴皮”等等大量新工艺，将家具这一原本仅与生活有关的器物，演绎为一件件精美绝伦的艺术品。在这一系列的工艺之中，“拼花镶嵌”是其中应用最广泛、流传时间最久的一种重要工艺。
木纹拼花的工艺制作：工匠们先用铅笔勾勒出家具表面的纹样，然后分出一个个单独的密闭形状，做成纸样，如贝壳花样、棕榈叶、木神以及小孩的头部花纹等。然后给每一个纸样选择一种不同的木材，再依照纸样的边缘，将木材进行切割。同时，另有一批工匠根据设计纹样，在家具的表面上镂刻出凹槽，一个密闭形状就配上一个凹槽，等上千块木片都制成后，将木片和凹槽进行完美镶嵌。
明确的分工保证了每一个构件和细节都得到最专业的艺术处理。当然，由于木材的形状不同，再巧夺天工的手艺，也不能保证它们百分之百的严丝合缝，所以工匠们在木片镶嵌这个流程之后，还需要进行补胶(填满木片与木片间细小的空隙)与打磨(使整个表面光滑平整)，最后再上上透明的清漆，使木片的纹理自然地显露，从而展现出整个“拼花镶嵌”工艺的完美无缺。
调好了倒入喷枪准备上色了。等油漆干需要一定的时间，聚酯漆加了固化剂，再加上阳光明媚，也没让我等多长时间。
干了之后开始磨了，用抹布把桌面打湿，带水磨，这样表面会非常的滑。而且磨了之后会出现蓝加黄的绿色，很像是套的色。
中国木雕刻工艺艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，经常以文字、暗八仙、蝙蝠、梅、兰、竹、菊等图案的形式体现在屏风、牌匾以及橱柜等家具的装板雕刻。
浮雕的特征：浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可以相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多姿多彩，有实质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕的特征是完全立体的，可以从四面八方去欣赏它，也可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。由于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众。正因为如此，硬要它表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。
在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕(镂空雕)。透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家中往往用粗犷的纹饰处理。
还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案挡板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已;另一类是正反图案相异。透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力，是在古建筑中运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及柱子等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
漆艺家具的发展应该是在继承和发展传统漆器工艺的基础上，通过结合现代家具的设计理念和生产工艺手段，开发出既具有传统工艺文化特色也体现出现代艺术风格和科技手段的现代漆艺家具。家具的风格样式不一定只是传统的或是现代的，而应该是更具有本民族文化底蕴的、具有民族特色的、符合时代审美趣味的设计。现代漆艺家具应该在这个基础上不断的开发和探索。
中国古代漆家具的发达，最根本的原因就是得到了当时官方的支持和重视，进而引起全社会的关注。早在战国，漆家具的生产制作就有专官进行管理云顶国际集团，汉代开始就有专门的管理机构，到了唐代，漆器已被列为税收实物之一。从唐代到清代，官方对漆器的设计与制作愈来愈重视，因而民间的漆家具制作也自然发展得很快，他们竞相技艺，使中国漆家具的发展无论在工艺上还是在造型设计上都达到了空前绝后的程度。
漆艺应用于家具的历史悠久，在中国古典家具的宗谱里，漆艺家具历来代表了最高工艺制作水平，是皇宫大内和达官显贵的专用品及珍藏品。从留存的明清家具可以看到漆艺家具工艺繁多、千变万化，有床榻类、桌案类、椅凳类、箱柜类、屏几类、台架类和屏风类等。其艺术表现手法丰富多彩，如玉石镶嵌、金漆彩绘、雕填戗金和刻灰润彩等，显示了漆器工艺巧夺天工的绝技，体现出古代劳动人民的智慧。
目前我们能够见到的最早的中国漆艺家具实物，是河南信阳长台关出土的战国时期的髹漆彩绘床，同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期的漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。例如，长沙马王堆汉墓出土的漆几，河南洛阳汉墓、扬州胡场汉墓和北京老山汉墓出土的漆案等。唐代的金漆镶嵌、螺钿镶嵌、彩绘等工艺，更是广泛与家具相结合。
明代郑和下西洋之后，随着海外贸易的发展，紫檀等硬木从东南亚、南洋群岛等地被大量引进中国，硬木家具便逐渐取代漆艺家具而占据统治地位。漆艺家具虽然在数量上相对减少，但在花色品种和艺术风格上却更加丰富多彩。明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期，这时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形式上也摒弃繁琐华丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕刻、绘画和镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具独具的特色。